Игорь Смирнов (Санкт-Петербург, Россия, 1975) учился в художественной школе в Санкт-Петербурге, Россия. С 1997-2001 учился в  академии Minerva в Гронингене по специальности «Свободная живопись».  Живёт и работает в Голландии. 
Игорь Смирнов – художник, чья живописная амплитуда не имеет строгих параметров, границ и рамок.  Это художник-исследователь.  Его беспрерывные искания поражают неутомимостью.   Смелость высказываний - остра, экспрессивна и рискует остаться до конца не понятой теми, кого он опережает. 
Он фиксирует беспрерывность информационного потока. Исследует не только жизненные процессы, движение мысли – но и их энергию колебаний.  Он умело трансформирует собственные крайности отчаяния в победность светлого духа.  Его открытия полны причуд. Содержательное и жанровое изобилие не хаотично, а имеет цикличность. В его творчестве  нет место усталости или безразличию. Поиск "ниши" -  рутинный и пресный путь для него. Абсолютный покой - пока еще имеет статус врага.  И здесь вполне уместно сравнение с композитором Эриком Сати -  воспевателем свобод и противником рабства собственного стиля. «Сбивать с толку последователей, дабы не стать ментором и педантом» - пожалуй, этот девиз Сати подходит и к Игорю Смирнову. 
Безусловно, в каждом периоде были свои ступени инспирации. Кто (или что) же на них стоял?  
Чёткость контуров Макса Бекмана, крикливость композиций Рональда Китая, цветовая тонкость  Франсиска Гойи, светоносность Рембрандта,  спонтанность экспрессивного Джексона Поллока,  кубисты Родченко, Шагал и Малевич, многослойность Йорга Иммендорфа,  неоэкспрессионизм Георга Базелица, синева Ван Гога, движение Герарда Рихтера. 
При этом, Смирнов никогда не терял  яростной индивидуальности. 
Напряженный контраст, пограничное наблюдение за тьмой и светом, самоусложнение, хождение вдоль бездны, торжество жизни над смертью и любви над страхом – это неизменные основы  работ художника Смирнова. 
Изображать абсурд повседневности, уловить предмыслие человека, научиться считывать смыслы предметного мира, услышать природу, спасти живопись от тотального отупения, - это задачи художника Смирнова.
Мыслить вне реальности, астральный выход без скафандра – норма жизни для художника Смирнова.  
Любое действие, антидействие Смирнова – всегда художественный акт. Будь то импровизированная инсталляция, продуманный перфоманс или просто разбитое на полу яйцо.
Посыл может быть интуитивно-подсознательный  или же наоборот сверх-осмысленный. Но зафиксированный в дневнике –  уже обречён стать осознанным и проанализированным. 
Придуманный Смирновым «Сад свободных ассоциаций» - это путешествие в бессознательное. Художник предлагает отключиться и вовсе не задумываться над каждым экспонатом, а перенестись в глубины подсознания. Как связать авоську с лимонами, вешалку и помидоры? Мозг, выдающий первый вариант,  может выдать   очень точный и выразительный ответ. 
«Картины со шрамами». 
Не такая уж редкость, когда художник уничтожает свои картины – режет или сжигает. И этому есть объяснение. Это своеобразный акт освобождения. Истинная свобода. Но заштопанные полотна выглядят как люди, пережившие сильное потрясение, травму, но ставшие от этого лишь сильней.  Слушая  их истории  испытываешь катарсис и отклик на клеточном уровне. Тоже самое  происходит,  когда смотришь на поврежденные, но «прооперированные» картины Смирнова (серия - русские портреты*).

Музыка живописных работ Смирнова отзывается то Бахом, то интеллектуальной электроникой, то галактическим нойзом, то сведенным джазовым симфонистом всё это в единый трек. А  колористический эквалайзер идеально выравнивает чистоту звучания  полотна.